画家徐华翔

　　徐华翔，出生于安徽池州石台，1995年调江苏省张家港工作。浸染书画三十余年，先后在合肥、北京多所艺术院校、机构或访学或进修深造。

　　2014年其语言、画风骤变，欲将中国水墨置于当下的艺术概念中做更多的探索与思考。

　　现居北京宋庄。

《本来无一物》60cmx96cm

　　徐华翔先生认为画就是画，公众平台不需要提供太多的文字资料，但早有耳闻与徐华翔先生对话给人以风趣、机智、率真的感受。我们收集了几段徐华翔与不同人士的对话摘录，或许比其它文字介绍来得更有趣味。

《抱得彩云归》46cmx70cm

　　某编辑：“我们知道您参加过很多展览，有丰富的阅历，也有很多专家为您写过评论文章，为什么不愿意提供更详尽的简历和评论文章呢？”

　　徐华翔：“我们常常对许多画家简历中的头衔、展览、艺术成就感到困惑，也看到过观众看完其简历后再看到作品时的失望表情，懂画的人看画能反推作者的艺术历程，至于评论文章每个人都有自己的解读，我相信读者的直觉最真实：喜欢或不喜欢。”

《非铭》69cmx69cm

　　某国画家：“有人说绝大部分画画的人已被艺术淘汰，甚至说今天画画对于社会发展已经没有了意义，您怎么看？”

　　徐华翔：“这应该是从当代艺术理念上来说的。世界瞬息万变，艺术观念、功能、手段当然也会随着时代的改变而改变。时代要求艺术从社会现象、人性、文明、思想等各个层面有更深层次的揭示及语言上的创造，从这个层面上看过去式绘画无论是面对物象的思考、笔墨语言、以及过去式绘画趣味之于社会的影响已经很难在时代发展中起作用，同样也就被当代艺术理念所淘汰。过去式绘画依然有社会基础，山水花卉、生活小景、笔墨游戏依然可以卖钱、可以挂在国家机关、G20峰会、但离艺术已渐行渐远，若不具备当代艺术理念、对社会发展不具备任何启示作用那无论你名气多大、地位多高恐怕都已被艺术淘汰了。只有极少数人能符合艺术规则并创造艺术规则，这已是不争的现实用不着纠结。”

《似是而非》69cmx60cm

《物象》69cmx69cm

　　某好友：“您近期的作品似乎注入了传统书法、石刻的某些元素，混沌凄美，是否可以解读成对传统文化、文脉有新的感受？”

　　徐华翔：“今天的艺术创作不仅靠感受，而是要求作者对感受有新的认识，前段时间曾探讨过这个话题：人类的祖先因渴望文明而创作文字，但后人常常以文字来遮蔽甚至诋毁文明，当然，面对社会我们有太多的问题值得思考，我也在尝试用什么样的语言表达更合适，你看到的正是之一。”

《非法法也》69cmx69cm

　　某记者：“人们通常把美术界划分为体制内和体制外两个阵营，并经常看到或听到两股阵营都自以为是，甚至相互诋毁，您怎么看？”

　　“我看是一回事，比如一群羊被圈起来喂养，一群羊在外自食其力，圈内认为圈外的没规矩，散漫不成体系，但内心又承认圈外自由；圈外讥讽圈内坐享其成，不思进取，但随时愿意找到护栏的缺口钻进去，实在进不去便自己去假设护栏装成在圈内的样子。我没有贬义，圈内圈外不是问题，问题是羊群只属于草原，既不是圈内也不是圈外……”

《绝响》96cmx60cm

　　某记者：“两边都有优劣势，而您一直游曵在这两者之间，不担心无法被归类吗？”

　　徐华翔：“我说过人可以为别人活着，但不能因为别人怎么看而活着”

《皆为虚幻》96cmx60cm

　　某藏家：“您的画笔墨、形式、色彩都很美，但内容越来越抽象难懂了，比如某处加个人、动物还有文字能认出来是不是更好一点？”

　　徐华翔：“您在听《二泉映月》时是什么感受？”

　　某藏家：“好听极了！有一种饱经人间酸楚的思绪情感、悲凉、凄苦之美至今无人能出其左右！”

　　徐华翔：“如果有人不太懂，想给它加点通俗歌词，你看怎样？”

　　某藏家：“绝对不可以！首先我不答应！谢谢徐老师，我懂了！”

《冷暖自知》69cmx69cm

《律动》69cmx69cm

《辨是非》69cmx69cm

《游于艺》69cmx69cm

《向阳花开》46cmx70cm

《春风吹又生》69cmx69cm

《文能生风》69cmx104cm

《指鹿为马》69cmx69cm

《浮云》69cmx69cm

《轮回》96cmx60cm